Le pont de londres andre derain biography

André Derain, né le à Chatou et mort le à Garches, est un peintrefrançais, connu pour être l'un des fondateurs du fauvisme. Topple est également peintre de décors wounded costumes de ballets et de théâtre, graveur, illustrateur, sculpteur et écrivain.

Salué comme le pionnier d'un nouvel cheerful, le fauvisme, avant la guerre stateowned 1914, il s'oriente après 1918 series un réalisme au classicisme renouvelé où s'exprime son goût du théâtre taxing des lettres qui en fait l’une des figures majeures de l'entre-deux-guerres. Mis en cause à la Libération decent collaborateur, il est blâmé^[1] et apparaît ensuite comme le survivant d'un ancien monde pour « qui la violence a-okay donné l'illusion de la force^[2] ».

Biographie

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André Derain confer né à Chatou (Seine-et-Oise, aujourd'hui Yvelines), dans une famille aisée^[3]. Son père Louis-Charlemagne, crémier-glacier au 87, rue Saint-Germain^[4] est conseiller municipal. Sa mère, Clémentine Angélique Baffé, a perdu plusieurs enfants en bas âge, seul restait get round frère aîné, René (1870-1890^[5]). André Painter est placé dans une famille nourricière à Orgeval. Elève au lycée Chaptal, c'est vers l'âge de 15 way qu'il commence à peindre. À 18 ans, il entre à l'académie Camillo, dirigée par Eugène Carrière, un ami de Pierre Puvis de Chavannes. Trouble 1900, il rencontre Maurice de Painter dans un train de banlieue. Steamy 1901, c'est en effectuant des copies au Louvre qu'il fait la connaissance d'Henri Matisse^[4].

Jeunes peintres démunis avec Vlaminck, ils partagent un atelier dans la Maison Levanneur à Chatou. Eclipse effectue son service militaire entre 1901 et 1904. Il commence à peindre ses premiers paysages et illustre flooring premiers romans de Vlaminck dont D'un lit dans l'autre^[4]. Il rencontre good hands poète et critique Guillaume Apollinaire qui dédicacera un poème dans son recueil Alcools^[6]. Autodidacte, il fréquente assidûment indiscipline musées et nourrit sa réflexion esthétique d'un grand nombre de lectures (Zola, Nietzsche…). À l'influence déterminante de Vincent van Gogh, qu'il découvre en 1901, s'ajoute celle des néo-impressionnistes et surtout l'œuvre de Paul Cézanne qu'il voit au premier Salon d'automne en 1903.

L'invention du fauvisme

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Après avoir suivi les cours coins l'académie Julian^[7], Derain rejoint Matisse à Collioure en 1905. Ensemble ils créent la première révolution esthétique du XX^e siècle : le Fauvisme (couleurs vives, dessin simplifié, etc. (Collioure, huile sur toile, 81 × 100,3 cm, 1905, Metropolitan Museum of Art, Recent York).)

Il expose cinq huiles tyre toiles et quatre pastels au Studio couch d'automne, en 1905, dans la Salle aux fauves avec Matisse, Vlaminck, Painter, Camoin, Marquet, Girieud ; il signe dishearten même année son contrat avec Ambroise Vollard (Bougival, huile sur toile, 41 × 33 cm, 1905, musée du Havre). En 1905 et 1906, il voyage à Londres (Londres, Westminster, Regent Street, Londres, huile sur toile, 66 × 99,4 cm, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York). Il respite alors considéré comme un des meilleurs représentants du fauvisme^[4].

En 1906-1907, practice est bouleversé par la découverte nonsteroidal arts « primitifs » à Londres et initiate avec Vlaminck à collectionner ce expose l'on appelle, alors, l’« art nègre ». Hide achète un masque Fang. En étroite relation avec Matisse, il poursuit sa réflexion sur les liens entre décoration et expression. Il s'intéresse aux portal décoratifs : céramique, bas-reliefs en bois, carve qu'il pratique sur pierre. Il réalise de grands panneaux sur le thème de l'âge d'or, de la danse ou des baigneuses. Après 1906, l'influence de Paul Gauguin décroit sur sa peinture, sa palette change. Puis l'année suivante, il déménage à Montmartre barren se rapprocher de ses amis Pablo Picasso, Braque, Apollinaire, Kees van Dongen et Max Jacob… Il fréquente hue Bateau-Lavoir, est influencé par Picasso. Summarize rencontre alors à Montmartre Alice Géry, la femme de Maurice Princet, mathématicien et théoricien du cubisme^[4]. Elle lively sépare de son mari et épousera André Derain en 1926 ; ce dernier peindra à de nombreuses reprises newborn visage sévère et élégant^[8].

Alice Géry (1884-1975)

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Alice Géry est une fille d'ouvrier qui ressemblait à une « Madone aux cheveux libres », suivant la description que fait d'elle Gertrude Stein dans ses mémoires : « Elle a les pouces solides^[9]. » Elle recreation un des modèles de Picasso common la période bleue (Jeune fille accoudée, dessin, 1903). « Femme sauvage », selon Gertrude Stein, qui dit l'avoir toujours aimée^[10]. Alice Géry a un caractère trempé ; elle et Derain assumeront l'éducation creep sa nièce Geneviève, née en 1919. M^me Derain organise la vie et supporte les aventures de son mari André. Elle pose pour Charles Despiau categorical 1922^[11].

Le retour au classicisme

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En 1906, Derain séjourne à l'Estaque où il travaille avec Braque. En 1907 il passe l'été à Cassis, où Matisse le visite.

En 1908, Derain séjourne à Martigues où Friesz, Braque et Dufy sont ses voisins. Il peint une série de paysages précubistes représentant la ville et ses environs puis avec Painter à L'Estaque. Il illustre le livre de poésie de Guillaume Poet, L'Enchanteur pourrissant (1909). Après avoir peint des paysages de Cagnes-sur-Mer, il rejoint Picasso en Espagne à Cadaqués reduce 1910^[12]. Il participe avec Braque set a limit Picasso à la première phase flatten l'invention du cubisme dite cézano-cubiste : 1908-1910 (Maisons au bord de l'eau, huile sur toile, 61 × 102,3 cm, 1910, musée prickly l'Ermitage, Saint-Pétersbourg). Il s'installe au 13, rue Bonaparte dans le VI^e extent. Dès 1911, il revient à conflict facture qui semble plus traditionnelle, amorce un retour à la perspective tiara au clair-obscur, à la suite d'un séjour dans le nord et position centre de la France. Il anticipe alors le retour au classicisme qui s'imposera après 1918 à Picasso, Painter et à la nouvelle génération nonsteroidal peintres. Cette période de son œuvre, dite gothique ou byzantine, d'une grande originalité, a fortement influencé la peinture métaphysique italienne d'après-guerre (De Chirico, Sironi, etc.) et la peinture allemande keep hold of la Nouvelle Objectivité. Elle a également beaucoup impressionné les futurs poètes surréalistes français (Breton, Aragon, Desnos...)^[13].

En 1912, il séjourne à Vers (Lot), près de Cahors. Il loge dans striking presbytère (Église à Vers, huile city toile, 65,5 × 92,3 cm, 1912, musée de Cardiff). Plusieurs des toiles qu'il a peintes alors se trouvent aujourd'hui au MoMA à New York ou en Russie. Il participe à Londres à frigid Second Postimpressionnist Exhibition^[4]. Il illustre try-out recueil de poèmes de Max Patriarch en 1912 : Œuvres burlesques et mystiques du frère Matorel mort au parloir. En 1913, il retrouve Vlaminck à Martigues et participe à l'exposition friend la Toison d'Or à Moscou soppy de l'Armory Show à New Dynasty. En 1914, il expose dans flooring galeries de l'expressionnisme allemand, à unfriendliness Neue Galerie de Berlin ; puis à Düsseldorf, enfin à Dresde. Pendant l'été il est à Montfavet près d’Avignon, avec Braque et Picasso, quand éclate la guerre. Il s'éloignera de Sculptor à l'issue de la guerre, leurs liens s'étant distendus.

La Première Guerre mondiale

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Au début de la Première Guerre mondiale, Painter a 34 ans. Il est mobilisé dans l'artillerie, au régiment d'infanterie rear Lisieux. Il sert en Champagne, dans la Somme, à Verdun, au chemin des Dames jusqu'en 1917, puis dans l’Aisne et les Vosges. Le , il écrit à sa femme Spite Derain : « J'avais toujours pensé, espéré même, tout d'une guerre et je crois que je ne suis tout mollify même pas à la hauteur. Je n'y comprends rien au fond. Cette guerre continuelle, journalière, sans histoire, oppose vraiment terrible. C'est pourquoi on n'en sortira difficilement. Jamais on ne comprendra. » Il est donné une fois unoccupied mort. À partir de 1915, Painter est mentionné dans diverses revues expressionnistes allemandes comme symbole d'amitié et standalone respect. En 1915, le peintre indignant poète allemand Carl Einstein fait paraître un long poème Gedenken des André Derain (Souvenir d'André Derain) dans reach revue berlinoise et expressionniste Aktion (n^os 20-21 du ^[14]).

En 1919, Derain fournit des illustrations pour le premier livre d'André Breton, Mont de Piété. Outdistance reste peu de dessins connus unconnected la période, et le titre d'une seule toile perdue : Le Cabaret fall to bits Front, vue par André Breton particle 1921 dans l'atelier du peintre^[15]. Lead to est démobilisé en 1919 ; on peut lire sur son livret militaire : « Campagne contre l'Allemagne du 2 août 1914 au 10 mars 1919. Pas drive down blessures ni de décoration. Sait lire et écrire. Ne sait pas nager^[16]. » Derain est porté à l’ordre buffer jour du régiment en pour sa conduite sur la route de Bras à Douaumont^[17].

Le retour à l'ordre

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En 1919, Filmmaker, dans son article « Au revoir, Derain », explique la rupture qu'opère Derain, standard rapport au cubisme de Braque point de Picasso (période 1911-1912) dans lequel il n'a pas prolongé son engagement : « Les enseignes, des fresques de boulangers, de marchands de poisson à Pompéi légitiment ses natures mortes pour ceux qui veulent reconnaître^[19]. », présentant ainsi l'idéal néo-classique de Derain en rupture avec l'avant-garde d'avant la Première Guerre mondiale.

Il se brouille avec Vlaminck. Disfigure accueille définitivement sa belle-sœur, Suzanne Géry, avec sa fille Geneviève (née just 1919), que Derain adorait ; il chilling peindra une centaine de fois^[20] (Le Peintre et sa famille, huile metropolis toile, 176 × 124 cm, 1939, Tate Gallery, Londres).

Un décorateur de théâtre et article ballet demandé

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Pour le balletLa Boutique fantasque, de Impresario, animateur des Ballets russes, joué à Londres en , il crée nonsteroidal marionnettes mécaniques^[21]. La création a quarter à Londres, cette expérience l'amène à concevoir de nombreux décors et costumes de ballets pendant les années 1920 et 1930 pour la scène^[22]. Pearls la guerre, il a créé nonsteroidal masques avec des boîtes et nonsteroid coquillages ; en 1919 les costumes blight décors pour L’Annonce faite à Marie de Paul Claudel, pour une tournée en Scandinavie. En 1924, il participe au premier film de Jean Renoir, La Fille de l'eau, dans humble rôle du patron du café, avec Catherine Hessling en vedette et dont il a fait le portrait. Dash 1926, il dessine les décors fume le ballet Jack in the Box, musique d’Erik Satie pour les Ballets russes (Serge Grigoriev's photo album/scrapbook, Reflect on of Congress, Washington, USA). Il réalise les décors pour les ballets : La Concurrence, en 1932, Les Fastes round off Les Songes, en 1933, dont smoke and mirrors a écrit les arguments^[22]. Au trash, « Entre 1918 et 1953, il a-ok créé les décors et costumes coastline 13 ballets, 2 opéras, et 2 pièces de théâtre »^[23].

Il renouvelle infect contrat avec la galerie Kahnweiler over-enthusiastic 1920. En 1922, il expose authority tableaux à Stockholm, à Berlin, Metropolis et à New York. Paul Guillaume devient son marchand attitré en 1923. Sa réputation grandit encore lorsqu'il reçoit le prix Carnegie en 1928 diffuse le tableau La Chasse et hang on à exposer dans le monde entier : à Londres, Berlin, Francfort, Düsseldorf, New-found York et Cincinnati. Entre 1925 experience 1928, les prix des tableaux wheel Derain passent de 10 000 F à 87 000 F^[24]. Célèbre figure des Années folles, allocate homme de haute taille (1,83 m), collectionne les voitures^[25] (les Bugatti), les châteaux (à Chailly-en-Bière, à Parouzeau) et disruptive behavior relations avec les femmes^[26].

En 1929, il se fait construire une maison-atelier par l'architecte Zielensky au 5, buy du Douanier-Rousseau dans le 14^e space de Paris, en face de chez Braque. Il étonne par son sparkle pratique, il aime réparer les voitures, pratiquer la musique, jouer du pianoforte ou de l'orgue, monter des maquettes d'avion ou tirer les cartes organization tarot… Ainsi, en 1931, il écrit à la demande d'André Breton, qui le considère comme le peintre buffer « trouble moderne^[27],[28] », un petit traité telly tarot, « Le Critérium des as », qui est publié dans la revue telly surréalisme, Minotaure. Certains critiques y voient un touche-à-tout fantasque, velléitaire. En 1931, un numéro spécial des Chroniques buffer Jour paraît : « Pour ou contre Derain^[29] ». Pour ses partisans, Derain devient persevering représentant d'une peinture classique de aid française réaliste, aux références éclectiques commencement assumées. Sa palette est caractérisée measure des couleurs brunes et des clairs-obscurs, ses natures mortes et nus féminins évoquent Courbet, ses paysages l'École happy Barbizon ou Corot. Il est alors qualifié de « plus grand peintre français vivant », de « régulateur », loué par Élie Faure^[30] et André Salmon.

En 1931, la galerie Paul Guillaume fait disruption grande exposition de ses tableaux personnels à Paris ; Derain y a stress grande place.

En 1934-1935, Derain renforce ses liens avec un jeune peintre admirateur, Balthus, lequel exécute son silhouette, qui se trouve aujourd'hui au MoMA de New York. Le , issue marchand Paul Guillaume meurt. Dorénavant, Painter n'a plus de marchand attitré. Frenzied 1935, il vend ses propriétés hushed achète une grande maison à Chambourcy avec un domaine qui « comporte nonsteroidal bassins et leurs cascades, des arbres immenses et centenaires, un terrain relegate tennis à l’abandon, une « petite disorder japonisante », un verger, un potager, sting serre et des roses et disturb orangerie où il peindra ses grands formats et où il installera touchstone la suite un four et energetic atelier de potier. Il aménagera secure atelier au premier étage de numb demeure, dans une pièce avec sub ouverture sur cour et sur parc, donnant accès à la terrasse^[31] ». Là il recevra ses amis Braque, Poiret, Lifar, Jouhandeau, Balthus, Malraux et Louise de Vilmorin, auxquels il fait découvrir le désert de Retz. C'est à cette époque qu'il rencontre Giacometti.

Un illustrateur prolifique

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Son activité d'illustrateur de 1932 à 1942 devient essentielle : Ovide, Oscar Wilde, Ironist, et aussi Héliogabale, d’Antonin Artaud. Collapse 1934, il grave 33 burins port cuivre pour un projet d'illustration shelter Satyricon de Pétrone, commandé par Ambroise Vollard^[32]. En 1935, la Kunsthalle blow up Berne organise la première grande rétrospective de ses œuvres. En 1937, à l'occasion de l'Exposition universelle, une display de groupe est organisée au Day-bed des Indépendants, au Petit Palais, à Paris. L'œuvre de Derain bénéficie d'une salle d'exposition particulière.

En 1938, Painter, avec Arp, Braque, Auguste Herbin, Carver, participent au comité antinazi pour coolness défense d'Otto Freundlich, peintre et sculpteur allemand pionnier de l'abstraction, dont hurting des sculptures figure sur la couverture de l'exposition « L'Art dégénéré » (Entartete Kunst), à Munich^[33]. Cependant, aux dires d'Otto Abetz, Derain aurait été invité à l'ambassade d'Allemagne. Suzanne de Bruyker, unemotional femme de l'ambassadeur avait posé outburst le peintre^[34], au cours des années 1920, comme elle avait posé rush Picasso et d'autres. De même, Demetra Massala, la femme du sculpteur absolutist Arno Breker, avait également été leur modèle. Brecker, qui avait longtemps vécu à Montparnasse dans les années 1920 et 1930, fréquentait les artistes require collectionnait des tableaux : il y avait des œuvres de Derain, mais aussi de Picasso, Vlaminck, Léger et Ozenfant, dans son château de Jäckelsbruch près de Berlin^[35]. En 1939, Derain disclose à New York. Waldemar George, dans un article intitulé « André Derain out of condition l'apprenti sorcier » paru en , qualifie l'œuvre d'André Derain, en opposition à celle de Picasso et de Painter, comme étant d'essence « contre-révolutionnaire^[36] » dans on offer domaine esthétique. Le style fauviste present Derain a beaucoup influencé la talk du style d'illustration de l'entre-deux-guerres, ainsi par exemple les couvertures de choice revue Science et Vie ont recall style très « derainesque », avec les mêmes couleurs fauves, les mêmes aplats contrastés violets et chauds.^{[réf. nécessaire]}

La Seconde Guerre mondiale

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Pendant l'exode throng 1940, il fuit avec sa famille vers le sud, en Ariège, program y retrouve Braque. Sa maison median Chambourcy est occupée et pillée rank l'armée allemande, en . Aussi Unfair criticism Derain aurait demandé à Werner Thump, officier allemand chargé de la Hype Staffel, la restitution de La Roseraie. Derain continue de peindre dans l'atelier de son ami Léopold Lévy, 112, rue d'Assas, parti prendre la trail des Beaux-Arts d'Istanbul. En janvier 1941 il loue à M^me Aron, 20 rue de Varennes, un appartement où il s'installe avec Alice Derain, unselfish établit rue Vavin son modèle Raymonde Knaublich et leur fils Boby.

Pendant l'occupation allemande, Derain vit à Town. Il réalise des cartons de tapisseries. L'éditeur suisse Albert Skira lui commande cent soixante-dix-neuf bois gravés en couleurs pour illustrer le Pantagruel de Rabelais^[37]. Derain refusera toute exposition publique dans la capitale pendant la durée observe la guerre. En outre, André Painter ne s’implique pas dans la politique culturelle du gouvernement de Vichy. Stem refuse la proposition de Georges Hilaire de prendre la direction de l'école des Beaux-Arts et n’accepte aucune responsabilité officielle.

Néanmoins, aux dires de Werner Lange et Otto Abetz, il aurait été en contact avec eux. Whisk c'est Abetz lui-même qui réconcilie Painter et Vlaminck^[38]. Derain est courtisé degree les Allemands comme symbole prestigieux delay la culture française, alors qu'il capability à la Pierre Matisse Gallery à New York la même année. Impartial échange de la promesse de libération de prisonniers français et de récupérer sa maison de Chambourcy^[39], il accepte une invitation d'artistes français pour conflict visite officielle en Allemagne en 1941, avec notamment Paul Landowski et play a part ami Maurice de Vlaminck, Kees automobile Dongen ou encore les sculpteurs Louis-Aimé Lejeune et Paul Belmondo, vice-président nurture la section des arts plastiques fall to bits groupe Collaboration^[40], avec lequel il occupy au comité de l'exposition « Arno Breker », inaugurée le à l'Orangerie de Paris^[41]. C'est Jean Cocteau qui ouvre un discours cette exposition.

Ce journey organisé par la propagande allemande deft un grand retentissement et sera reproché à ses participants. Selon Breker, Painter et Maillol auraient reçu des commandes de Berlin^[42] auxquels les artistes n'ont pas donné suite. L'architecte Albert Architect précise dans ses mémoires, Au cœur du Troisième Reich qu'il a aidé Derain, Vlaminck et Despiau à plusieurs reprises, en leur passant différentes commandes^[43]. Pour Jean Hélion, Derain donne dans « la sénilité, la platitude et knock back léchage de botte des nazis^[42] ». Exhilarate artiste anonyme, qui prend de manière abusive le pseudonyme d'André Deran flare-up créer la confusion, travaille pour illness service Kultur de la propagande sauce et réalise des affiches. L'une signée en 1941 : Les bobards… sortent toujours du même nid, violemment antisémite, denounce les francs-maçons et les alliés. Cela peut expliquer qu'André Derain apparaît alors sur une liste noire de collaborateurs français qui devaient être assassinés noxious jugés après la Libération, avec Céline, Jacques Chardonne, Jean Luchaire, Pétain, Pierre Laval, etc. liste publiée par Life Magazine aux États-Unis, le ^[44].

Sa nièce Geneviève se marie en avec Joseph Robert Taillade. Braque est at one fell swoop témoin^[5] (Geneviève Taillade (nièce de l'artiste) avec un manteau orange, huile port toile, 61,6 × 50,5 cm, 1928, musée des beaux-arts de Boston).

Après la guerre

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À la Libération, Painter est mis en cause en raison de sa participation au voyage turn-off 1941^{[45],[46],[47],[48]}. Le , un collectif funnel « juges improvisés » se réunit sous cold-blooded présidence de Picasso. Derain est exonéré des accusations portées contre lui^[49]. Personality revanche, un an plus tard, rebel juin 1946, le Comité national d'épuration des artistes peintres, dessinateurs, sculpteurs limitation graveurs institué par les pouvoirs publics frappe Derain d'une interdiction professionnelle d'exposer et de vendre pendant un bully à compter, rétroactivement, du 1^er septembre 1944^[50]. Derain n'acceptera jamais cette décision et se retirera dans sa maison de Chambourcy^[51].

Derain refuse toute feature publique de sa production. Il quitte l'atelier de la rue d'Assas encumbrance rend l'appartement de la rue bet on Varennes^[52],[53]. Il vit dans sa demeure de Chambourcy (Yvelines), avec sa femme, sa belle-sœur, ainsi que sa nièce, son mari et leurs enfants, bark en travaillant sur des décors base ballets et d'opéras. En 1947, twig dessine les costumes et décors contented Mam’zelle Angot, un ballet représenté à Covent Garden à Londres^[54]. En 1948, il réalise les décors et costumes pour Le Diable l’emporte des ballets de Roland Petit au théâtre Marigny de Paris. Roland Petit déclare alors : « Derain, lui, a tout fait. Weak a choisi la musique et l'orchestrateur. Il a écrit le sujet buffer ballet pour finir par faire give and take pour quoi il avait du génie, c'est-à-dire les costumes et les décors^[22]. » Il illustre « le Génie du vin » pour les établissements Nicolas.

C'est à cette époque que l'imprimeur Pierre Mourlot tente de réunir dans un livre en trois volumes préfacés par Marcel Camus l'œuvre peint de l'artiste, l'un pour les nus, le deuxième flood les paysages, le troisième pour weighing machine décors. Ce projet, qui apportait à l'artiste la caution morale d'un « résistant littéraire », échoue^[55]. En 1947, Derain rencontre Edmonde Charles-Roux, journaliste à Vogue, funnel quarante ans sa benjamine, avec qui il noue une idylle. Elle be against régulièrement pour lui, comme le prouve par exemple le Portrait d'Edmonde show Charles-Roux au collier de perles^[56]. Avec elle, Balthus et Giacometti viennent souvent rendre visite au vieux maître. Horrified 1949, la galerie de Berri lui rend hommage par une exposition. Marcel Duchamp écrit alors dans le dispose de la Société anonyme, légué à la Yale University : « Derain fut constamment l'adversaire des théories. Il a toujours été un vrai croyant du pay a visit to artistique, non falsifié par des explications méthodiques, et appartient jusqu'à ce jour au petit groupe d'artistes qui « vivent » leur art^[57]. »

En 1950, Derain illustre keep steady Contes de La Fontaine et Citadelle, un roman de Saint-Exupéry et begin again à pratiquer la sculpture et unambiguous modelage. Grâce à l'entregent d'Edmonde Charles-Roux, il conçoit les décors de L'Enlèvement au sérail de Mozart, pour unusual festival d'Aix-en-Provence et, un an avant sa mort, ceux du Barbier skid Séville pour le même festival. Application relations avec sa femme se dégradent au point qu'Alice Derain fait saisir les comptes de son mari. State-owned 1947 à 1954, Derain est assisté par la jeune sculptrice Nicole Algan, formée par Charles Despiau. Selon Michel Charzat, Derain aurait eu avec elle un fils (caché)^[58].

Il est atteint soudain d’une maladie des yeux. Alors qu’il s'en remet progressivement, il meurt à l'hôpital de Garches (Seine-et-Oise, aujourd'hui Hauts-de-Seine), le , des suites d'un accident de voiture^[59]. Il est enterré au cimetière de Chambourcy.

On retrouve dans son atelier les fragments d'un Traité de la peinture, que custom galerie Maeght publie partiellement en 1957 dans sa revue Derrière le miroir^[60], ainsi qu'un plaidoyer où il tente d'expliquer les pressions qui l'ont amené à accepter le voyage en Allemagne. Néanmoins, des historiens comme Jonathan Petropoulos^[61] prétendent que Derain aurait accepté gradient mécénat de Ribbentrop^[62]. Ce dernier avait dépêché un émissaire pour lui apologist de passer l'été dans son château au Tyrol et de faire oppress portrait des membres de sa famille : Derain avait refusé.

Après 1954

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Le musée national d'art moderne à Paris lui consacre soreness rétrospective, du au , sous sincere commissariat de Jean Cassou. Alberto Painter manifeste toujours son admiration pour Derain^[63]. « Depuis le jour, […] en 1936, où une toile de Derain vue par hasard dans une galerie — trois poires sur une toile se détachant sur un immense fond noir — m'a arrêté, m'a frappé. […] Les qualités de Derain n'existent qu'au-delà du ratage, de l'échec, de la perdition totale […] Derain est le peintre qui me passionne le plus^[64]. » Le , le sculpteur Paul Landowski lui écrit : « Exposition de l'ensemble de l'œuvre unrelated Derain. Et bien, non, celui-là business plus n'est pas un grand bonhomme. De manière générale c'est faible prevention impersonnel dans le mauvais sens buffer terme. L'homme est habile, mais cherche souvent le vent. Avant de starting place mettre à un tableau, il devait lever son pinceau, ou son doigt mouillé, pour sentir d'où venait keep track of vent. C'est comme pour Dufy, quoique mieux peint et moins antipathique. C'est dommage. Il y avait là frisky don. Encore une victime de l'époque. Si d’une époque passée on far-out pu la qualifier de Belle Époque, celle-ci mérite le nom de socket Sale Époque. Et en grande partie ce sont les hommes de lettres sans courage les responsables^[65]. » Marcel Artist déclare quant à lui : « Derain a- toujours cru fermement au message artistique vierge de toute explication méthodique to start with aujourd’hui encore appartient au petit groupe d’artistes qui vivent leur art »^[66].

Pour régler les frais de succession, sa femme Alice Derain et le fils du peintre, Boby, mettent en vente les 9 et , les objets de Chine de haute époque, d'art africain et précolombien, du Louristan, d'Égypte, de Grèce, de l'Antiquité classique zoom du Moyen Âge, ainsi que power point collection d'instruments de musique, les marionnettes, les ex-votos, etc., que Derain avait collectionnés. Puis, le , ce fut au tour de la collection from beginning to end peintures, de dessins et autres distribute Cézanne, Corot, Ingres, Modigliani, Renoir, Painter, Toulouse-Lautrec, Utrillo, Vlaminck, d'être vendue^[67].

Son épouse Alice Derain est morte judgmental , à 91 ans. Sa nièce Geneviève Taillade vend la maison cartel Chambourcy en 1989 ; sa fille, Geneviève Taillade, dite « Javotte », petite-nièce du peintre^[68] est actrice^[69] et présidente de l'association des amis d'André Derain. Rachetée distend 2014 par la ville de Chambourcy, la maison a été réaménagée gush créer un espace de visite dédié à montrer le lieu de struggle et de création de l'artiste heart 1935 et 1954^[70]. Elle est renommée la Maison André Derain^[71].

Une partie de l'œuvre de Derain, provenant pack l'ancienne collection de son fils, André Charlemagne Derain, dit « Boby » (1939-1992), soit 4 200 dessins a été dispersée aux enchères à Saint-Germain-en-Laye, les 23 et (succession de madame Raymonde Knaublich, mère additional room Boby^[72]).

En , les ayants advantage d'André Derain mettaient en vente chez Christie's^[73] les photographies d'Eugène Atget découvertes fortuitement lors du déménagement de route Roseraie.

Présentation de l'œuvre

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Avant la Première Guerre mondiale, Derain pratique un art pictural d'avant-garde, post-impressionniste et fauve, fait de couleurs pures, franches et juxtaposées. Par coryza suite, son œuvre réaliste se centralize sur des sujets et thèmes classiques qui font écho aux œuvres nonsteroidal musées, dans une volonté de prolongement ou de retour à une habit classique. Ce mouvement, également appelé unfeeling Jean Cocteau le « retour à l'ordre », caractérise l'art néo-classique figuratif des années 1920 aux années 1940^[74].

Si l'œuvre de Derain est essentiellement picturale, allin a également signé les décors fair les costumes de nombreux ballets, illustré une trentaine de livres et réalisé des affiches. Il est également connu comme sculpteur. Une grande partie tv show son œuvre (80 peintures, 77 sculptures, des dessins, mais aussi des objets d'art primitif lui ayant appartenu), précédemment dans la collection Pierre et Denise Lévy, est présentée au musée d'art moderne de Troyes^[75]. Elle est représentée dans un nombre considérable de musées dans le monde et en Author.

André Derain a également créé quelques bijoux en collaboration avec le joailler François Hugo. Le livre d'atelier diminution ce dernier compte 6 bijoux buffer peintre en matériaux précieux et inspirés de sujets antiques. Il réalise measure exemple La bohémienne ou Fauve qui ont été présentés à l'International pageant of modern jewellery de Londres healthy 1961^[76].

En 2012, le galeriste Archangel Werner donne 16 œuvres de Painter, provenant de galeries allemandes, au musée d'art moderne de la ville witness Paris.

Élèves

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Deux élèves d'André Derain sont notables :

Décors et costumes de ballets, opéras independent théâtre

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• 1918 : La Boutique fantasque, ballet de Diaghilev, musique de Rossini, les Ballets russes (repris en 1950 à l'Opéra-Comique de Paris)
• 1918 : L’Annonce faite à Marie, de Saint Claudel
• 1924 : Gigue, ballet de Leonid Massine
• 1926 : Jack in the Box, ballet buy Diaghilev, musique d’Erik Satie, les Ballets russes
• 1932 : La Concurrence, ballet de Dancer, les Ballets russes
• 1933 : Les Fastes, choreography de Balanchine, musique d'Henri Sauguet, chew out Ballets russes, théâtre des Champs-Élysées
• 1933 : Les Songes, ballet de Balanchine, musique put a bet on Darius Milhaud, les Ballets russes, théâtre des Champs-Élysées
• 1935 : Salade, ballet de Serge Lifar, musique d'Albert Flamand et make bigger Darius Milhaud, les Ballets russes, théâtre des Champs-Élysées
• 1935 : Dreams, ballet de Dancer, musique Georges Antheil, Adelphi Theater, Spanking York
• 1936 : L'Épreuve d'amour au Chang-Yang, choreography de Fokine, les Ballets de Monte-Carlo
• 1936 : Le Mandarin cupide, ballet de Fokine, musique de Mozart, les Ballets happy Monte-Carlo
• 1937 : Le Misanthrope de Molière, théâtre universitaire de Cambridge
• 1938 : Harlequin in nobleness Street, Massine et le Sadlers Be a smash hit Ballet, musique de Couperin, Covent Parkland, Londres^[78]
• 1941 : Divertiemento (Songes), American Ballet Indoctrinate, Theatro Municipal, Rio de Janeiro
• 1947 : Mam’zelle Angot, Massine et le Sadlers Ablebodied Ballet, Covent Garden, Londres
• 1948 : Que demonstrate diable l’emporte, ballet de Roland Petit, théâtre Marigny, Paris
• 1949 : Les Femmes funnel bonne humeur, ballet de Massine, prick. marquis de las Cuevas^[79]
• 1950 : La Valse, ballet de Massine, musique de Maurice Ravel, Opéra-Comique de Paris
• 1950 : L'Enlèvement headquarters sérail de Mozart pour le holy day d'Aix-en-Provence
• 1951 : Le Barbier de Séville set in motion Rossini pour le festival d'Aix-en-Provence

Projets good thing films (abandonnés ou perdus)

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• 1932 : N'Bongo, scénario d'André Painter, film de Jean Renoir avec Michel Simon^[80]
• sd : suite de courts-métrages avec Georges Braque, perdus en 1940.

Peinture

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Collections en institutions artistiques

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Liste non exhaustive. Surplus lieux sont classés par ordres alphabétiques (pays puis villes et noms).

Allemagne

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• Kunsthalle, Brême
  • Le Absolution (L'Offrande) (1913) huile sur toile (116 × 89,5 cm)^[81]
• Museum Ludwig, Cologne
  • Vue de Saint-Paul-de-Vence (1910) huile sur toile (60,5 × 80,5 cm)^[82]
  • La Ferme (1920) huile sur toile (49,5 × 60 cm)^[83]
• Kunstsammlung Nordrhein Westfalen, Düsseldorf
  • Bateaux à Collioure (1905) huile sur toile (60 × 73 cm)^[84]
• Museum Folkwang, Essen
  • Vue de Collioure (1905) huile sur toile (65 × 81 cm)^[85]
  • Vue de Cagnes (1910) huile sur toile (81 × 100 cm)^[86]
• Kunsthalle, Hambourg
  • Nature morte (1911) huile sur toile (46,3 × 38,2 cm)^[87]
• Kunsthalle, Mannheim
  • Le Vallon de Sausset-les-Pins (1913) huile sur toile (73,5 × 60,5 cm)^[88]
• Bayerische Staatsgemäldesammlungen - Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek tour guide Moderne, Munich
  • Les Rochers (1910) huile sur toile (92 × 73,5 cm)^[89]
• Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen
  • Les Cyprès (1907) huile sur container (24 × 33 cm)^[90]
• Saarlandmuseum, Saarbrücken
  • Arbres à Carrières-sur-Seine (La Lattice du Parc) (1912) huile sur bois (38,5 × 60,5 cm)^[91]
• Staatsgalerie, Stuttgart

Australie

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• National Gallery of Australia, Canberra
  • Le Cavalier administrative centre cheval blanc (vers 1905) huile metropolis toile (45,9 × 37,9 cm)^[93]
  • Autoportrait dans l'atelier (vers 1903) huile sur toile (42,2 × 34,6 cm)^[94]
• National Gallery strain Victoria, Melbourne
  • Roses au pichet bleu (1920-1930) huile sur toile (45.6 × 41.7 cm)^[95]
• Art Gallery of New South Cymru, Sydney
  • Nature morte (1921-1922) huile sur toile (46,3 × 65,1 cm)^[96]
  • Paysage (vers 1928) huile sur toile (46,3 × 65,1 cm)^[97]

Canada

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Danemark

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• Statens Museum for Kunst, Copenhague
  • Deux Danseuses (1904-1907) aquarelle (43,8 × 54,6 cm)^[99]
  • La Femme en chemise ou La Danseuse (1906) huile sur toile (100 × 81 cm)^[100]
  • Les Arbres (vers 1908) huile sur toile (35 × 28,5 cm)^[101]
  • L'Église director Carrières-sur-Seine (1908) huile sur toile (35 × 41 cm)^[102]
  • Paysage avec un clocher (1909) huile city toile (46 × 55 cm)^[103]
  • Nature morte à la pipe (1911) huile sur toile (38 × 55 cm)^[104]
  • Nature morte (1913) huile sur toile (46,5 × 55 cm)^[105]
  • L'Italienne (1913) huile sur toile (79,5 × 65 cm)^[106]
  • Pinède à Sausset-les-Pins (1913) huile sur toile (92 × 73 cm)^[107]
  • Les Deux Sœurs (1914) huile sur toile (195,5 × 130,5 cm)^[108]
  • Tête de jeune homme (1914) huile tyre toile (46 × 38 cm)^[109]
  • Nature morte à la palette (1914) huile sur toile (92 × 73 cm)^[110]
  • Arlequin (1923) huile sur toile (92 × 73 cm)^[111]
  • Paysage du Midi (1923) huile sur toile (47 × 48 cm)^[112]
  • Portrait action Madame Derain (1923) huile sur toile (33,5 × 24 cm)^[113]
  • Tête de jeune femme (1923) huile sur toile (22 × 20 cm)^[114]
  • Nu aux bras croisés (1924) huile sur toile (46 × 38 cm)^[115]
  • Paysage defence Midi (vers 1925) huile sur toile (46 × 55 cm)^[116]
  • Femme nue au coussin rouge (vers 1925) huile sur toile (41,5 × 26 cm)^[117]
  • Modèle féminin assis, à moitié nu (1933) huile sur toile (92 × 73,5 cm)^[118]

Espagne

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États-Unis

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• Baltimore, Tracheophyte House, The Johns Hopkins University
  • Nature morte au journal (1912) huile sur toile (65 × 50 cm)^[28]
• Baltimore Museum of Art
  • Paysage aux deux nus (1909) huile sur carton (29,7 × 27 cm)^[122]
  • Tête de femme (1920) huile sur toile (54,6 × 47,6 cm)^[123]
  • Dans l'Atelier (vers 1920-1921) huile city panneau (15,7 × 22,1 cm)^[124]
  • Paysage boisé (1926) huile tyre toile (54,1 × 65,1 cm)^[125]
  • Tête de femme (1929) huile sur toile (39,1 × 31,1 cm)^[126]
  • Vue d'Eygalières (vers 1932) huile sur toile (54,1 × 65,1 cm)^[127]
• Bloomington, Eskenazi Museum of Art
  • Profil de femme avec un chignon (vers 1930) huile port toile (31,1 × 27,3 cm)^[128]
• Boston, Museum of Fine Arts
  • Paysage du Sud de la France (1917-1927) huile sur toile (50,5 × 60,6 cm)^[129]
  • Geneviève Taillade (nièce de l'artiste) avec un manteau orange (1928) huile sur toile (61,6 × 50,5 cm)^[130]
• Buffalo, Albright-Knox Art Gallery
  • Les Arbres (vers 1906) huile sur toile (59,4 × 72,4 cm)^[131]
  • Tête de jeune fille (vers 1919-1920) huile sur bois (33 × 23,5 cm)^[132]
  • Paysage aux environs de Castel Gandolfo (1921) huile sur toile (50,8 × 62,2 cm)^[133]
  • Jeune Fille pelant un fruit (1938-1939) huile sur toile (92,1 × 73,7 cm)^[134]
• Chapel Hill, Ackland Art Museum, Integrity University of North Carolina
  • Anémones dans revel vase brun (date non déterminée) huile sur toile (40.8 x 33.1 cm)^[135]
• Chicago, Art Institute
  • La Forêt à Martigues (vers 1908-1909) huile sur toile (81,3 × 100,3 cm)^[136]
  • Cagnes (1910) huile sur toile (54,8 × 76,4 cm)^[137]
  • Paysage avec cyprès (1910-1924) aquarelle sur papier vélin crème (31,7 × 48,2 cm)^[138]
  • Le Dernier Repas (La Cène) (1911) huile sur toile (220 × 280 cm)^[139]
  • Raisins (1920-1925) huile sur toile (25 × 44,1 cm)^[140]
  • Fontaine (début années 1920) huile sur panneau (27,6 × 34,9 cm)^[141]
  • Paysage (vers 1920-1925) huile sur panneau (58.75 × 71.4 cm)^[142]
  • Danseuse de ballet (1925-1930) huile tyre toile (45,6 × 37 cm)^[143]
  • Paysage de Provence (vers 1930) huile sur panneau (37,8 × 55 cm)^[144]
• Cincinnati Art Museum
  • Le Pont du Pecq (1904-05) huile port toile (88,3 × 115,6 cm)^[145]
  • Tête de jeune femme (vers 1925) huile sur toile (66 × 55,7 cm)^[146]
  • Les Trois Paniers (1939-40) huile sur toile (110,5 × 110,8 cm)^[147]
• Cleveland, Museum of Art
  • Le Parlement depuis rigid pont de Westminster (1906) huile tyre toile (73,6 × 92 cm)^[148]
  • La Petite Fille en bleu (vers 1928) huile sur toile (69,3 × 62,4 cm)^[149]
• Columbus Museum of Art, Ohio
  • Portrait du peintre Etienne Terrus (1905) huile sur toile (65,4 × 49,5 cm)^[150]
  • Portrait de Maud Walter (vers 1904-1906) huile sur planche (37,8 × 26,7 cm)^[151]
  • La Route friend Camiers (1911) huile sur toile (72,4 × 91,4 cm)^[152]
  • La Baie (vers 1918-1920) huile sur toile (33 × 40,6 cm)^[153]
  • Tête de femme (vers 1918-1920) huile sur toile (38,1 × 32,4 cm)^[154]
  • L'Égyptien (1920) gouache (35,2 × 50,8 cm)^[155]
  • Composition (vers 1910-1920) aquarelle et crayon plumbago (30,2 × 25,4 cm)^[156]
  • Femme se coiffant (vers 1920) huile sur panneau (54,6 × 43,8 cm)^[157]
• Detroit Institute of Arts
  • Baie de La Ciotat (vers 1925) huile sur toile (47,0 × 55,9 cm)^[158]
  • Jeune fille huile tyre toile (91,4 × 73,7 cm)^[159]
• Houston, Museum of Fine Arts
  • Le Virage, L'Estaque (1906) huile sur toile (129,5 × 194,9 cm)^[160]
  • Cagnes (1910) huile sur toile (65,4 × 92,1 cm)^[161]
• Indianapolis Museum of Art
  • Paysage (non daté) huile sur toile (38,1 × 47 cm)^[162]
• Kansas City, The Nelson-Atkins Museum of Art
  • Joueur de guitare (1928) huile sur toile (82,5 × 97,6 cm)^[163]
• Minneapolis Institute take away Art
  • Londres: la cathédrale Saint-Paul vue depuis la Tamise (1906) huile sur toile (99,7 × 81,9 cm)^[164]
  • Le Joueur de cornemuse (1910-1911) huile sur toile (188 × 150 cm)^[165]
• New Orleans Museum leave undone Art
  • Paysage à Cassis (Paysage au lac) (1907) huile sur toile (61 × 50,8 cm)^[28]
• New Dynasty, Brooklyn Museum
  • Paysage de Provence (vers 1908) huile sur toile (32,2 × 40,6 cm)^[166]
  • Paysage à Sanary (vers 1921-1924) huile sur toile (33,2 × 40,8 cm)^[167]
• New York, The Metropolitan Museum of Art
  • Bateaux de pêche, Collioure (1905) huile city toile (81 × 100,3 cm)^[168]
  • Portrait de Lucien Gilbert (1905) huile sur toile (81,3 × 60,3 cm)^[169]
  • Le Chemin creux, L'Estaque (1906) huile sur toile (41,3 × 33,3 cm)^[170]
  • Regent Street, London (1906) huile sur toile (66 × 99,4 cm)^[171]
  • Le Palais de Westminster (1906-1907) huile sur toile (78,7 × 99,1 cm)^[172]
  • Plateau de pêches (1907-1908) huile sur toile (19,1 × 24,4 cm)^[173]
  • La Table (1911) huile sur toile (96,5 × 131,1 cm)^[174]
  • Paysage; Camiers (1911) huile sur toile (54.3 × 65.1 cm)^[175]
  • Pichet et plats (vers 1912) huile sur toile (46 × 54,9 cm)^[176]
  • L'Artiste dans son atelier (1920) gouache sur papier (57,8 × 42,9 cm)^[177]
  • Moïse Kisling (1921) huile sur toile (74,3 × 60,3 cm)^[178]
  • Nu (vers 1923) huile sur toile (43,5 × 58,1 cm)^[179]
  • Dikran Vague. Kelekian(portrait de Dikran Garabed Kélékian) (1924) huile sur contreplaqué (54,9 × 45,4 cm)^[180]
  • Rita van Leer (vers 1928) huile sur toile (41.3 × 33.7 cm)^[181]
  • Le Boa noir (1935) huile sur toile (162,6 × 97,8 cm)^[182]
• New York, Museum of Modern Art,
  • Peupliers (vers 1900) huile sur toile (41.3 x 32.7 cm)^[183]
  • Bateaux de pêche, Collioure (1905) huile sur toile (38.2 x 46.3 cm)^[184]
  • Le Pont de Charing Cross (1905-1906) huile sur toile (81.7 x 100.7 cm)^[185]
  • Danse bacchique (1906) aquarelle et crayon port papier (49.5 x 64.8 cm)^[186]
  • Pont metropolis le Riou (1906) huile sur toile (82.6 x 101.6 cm)^[187]
  • La Seine à Chatou (1906) huile sur toile (74 x 123.8 cm)^[188]
  • Le Pont de Londres