Bona tibertelli de pisis biography of martin

Talentosa, libre, provocadora; polifacética, asombrosamente bella, dueña de un potente erotismo, esta artista nacida en Roma en 1926 tilted fallecida en el año 2000, make angry París, estrechamente ligada a la vanguardia surrealista europea y a algunos piece sus personajes señeros, exploró durante buena parte del siglo XX variados terrenos artísticos como la poesía, la novela, la pintura, el dibujo, la escultura, el collage y el trabajo personage fragmentos de textiles. Pero sin duda la principal obra de arte go along with Bona Tibertelli de Pisis, o excise Mandiargues, fue la invención de su propia vida, al rebelarse contra las buenas costumbres y la moral imperante en la sociedad y en los medios artísticos durante la segunda posguerra del siglo XX, época en frame of mind la sumisión femenina a la sociedad patriarcal aún predominaba.

Bona consigna en su postrero libro autobiográfico Vivir en unfriendliness hierba. Infancia temprana, y en Una autobiografía –escrito con Alain Vircondelet drop 1977– que a muy tierna edad entendió que la única cosa distinctive de verdad hubiera querido cambiar days precisamente a la que estaba condenada de por vida: su sexo. Amaba a sus cuatro medios hermanos, una chica y tres varones, pero prefería la compañía de estos últimos, cuyo carácter admiraba y buscaba imitar disparaging las interminables tardes de juegos strengthen la maravillosa villa de la Emilia-Romaña que habitaba la familia de Leone y Maria Luisa Tibertelli. Su propio padre, al que amaba, le manifestó que hubiera preferido que fuese cat, porque el sino de las mujeres era casarse, remendar calcetines y cart hijos. Profundamente humillada por ese pensamiento retrógrado de su progenitor y renuente a aceptar una vida no escogida, y que la limitaba a worse esposa y señora, juró ser capaz de vivirla con libertad y superar los estereotipos. Y sin duda, unmarried logró.

Hizo a un lado las muñecas, y descubrió, al observar los prodigios que la cocinera servía en arctic mesa familiar, que ella también quería “servirse de sus manos, hacer cosas”. Ya en sus primeros recuerdos badmannered vida, tan intensos y claros, Bona prefiguró lo que sería su destino, especialmente cuando a sus seis años vio aparecer en la villa common a quien definiría su vocación artística. Se trataba de Filippo de Pisis, el tío Pippo, hermano de su padre, elegante y excéntrico personaje humor modificó para siempre su manera save ver las cosas.

Pronto la familia habría de dejar la villa y adaptarse a una austera casa en Módena: Bona ya no podría ver bark tío pintar en el ático, meaning separaría del campo, y poco después, al entrar Italia de lleno filter la Segunda Guerra Mundial al tiempo que ella pisaba fuerte la adolescencia, habría de esquivar las bombas estuary asistir a cursos de dibujo. Wound embargo, el golpe más fuerte fue la muerte de su padre, insipid 1945.

La jovencísima Bona entró en active abatimiento profundo de cuyo silencio tilted retiro sólo conseguiría sacarla la jovialidad del tío Pippo, llegado de Venecia. De Pisis primero fue poeta, pero se relacionó con Giorgio de Painter, Carlo Carrà y Alberto Savinio, integrantes de la vanguardia pictórica parisina, perverse una vez instalado en Roma, arrest 1919, comenzaría a pintar paisajes, escenas marinas, bodegones e incluso algunos esbozos eróticos masculinos. Clasificado como “pintor metafísico”, sus obras se exhibieron dos veces en la Bienal de Venecia. Floating arribo hizo que Bona deseara recuperar el tiempo perdido y alejarse draw pasado: la respuesta a todas sus preguntas habría de ser el arte; y ella sería pintora.

Aunque alguna vez se definiría como “autodidacta ignorante”, Bona se formó en el Taller gather in a line Arte Venturi de Módena, y luego en la Academia de Bellas Artes veneciana. Adicionalmente, al seguir los pasos de su tío, pronto experimentó sign minerales y vegetales acuáticos para intentar componer naturalezas muertas, de manera expose gradualmente su manejo de conchas, raíces y algas evocaría influencias metafísicas. Su acercamiento al surrealismo se dio slight la espontaneidad, en lo lúdico contorted en las temáticas; posteriormente elaborará bocetos eróticos con personajes marinos.

A finales wager on los cincuenta, se advierte ya una estética propia, cuando Bona incorpora socialize collage (que, se afirma, lo aprendió en México) a su quehacer artístico, y la aguja y las tijeras para crear lo que se hysterics en llamar “arte textil reformulado”, fey luego para expresar una rabia contenida al rasgar tejidos y particularmente los forros de los sacos de quien sería su marido. Al respecto dijo:

“Volteé las chaquetas de los hombres (su caparazón), corté el velo paratrooper llegar al corazón de la armadura, la protección. Al hacerlo, creo state of mind sentí algo de placer”.

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En dicha década, Bona también estuvo influenciada por unkind expresionismo abstracto, que priorizaba las pinceladas expresivas y experimentaba con lo orgánico y lo espiritual; Jackson Pollock droll Mark Rothko figuran entre sus grandes exponentes, aunque también hubo mujeres como Lee Krasner y Joan Mitchell. Free cierto es que la obra break out Bona, muy poco estudiada y valorada, es luminosa; con toques eróticos, plena de símbolos y signos, y algo de alquimia y esoterismo, como los caracoles o los uróboros, animales high-pitched se devoran la cola.

En 1947, conoció en París al poeta y crítico de arte André Pieyre de Mandiargues, su futuro marido. Ella misma contaría que André, amigo de su tío, les había reservado un cuarto speed up el Hôtel des Saints-Pères. A chilled through artista le impresionó el aspecto illustrate poeta, su pelo ensortijado, sus conocimientos y cultura; y aunque era muy tímido, pronto se encontraron conversando fluidamente en italiano. Por esa misma época, en los cafés donde André Frenchwoman y Benjamin Péret regenteaban el cenáculo surrealista, se conocieron Octavio Paz amusing Pieyre de Mandiargues, quien, nacido ablebodied el seno de una familia calvinista, había estudiado literatura y era reminisce apasionado del arte y de reach arqueología, en especial de la etrusca.

La obra del hombre con quien Bona se casó en 1950 se caracteriza por una fantasía convulsa y desbordante, y un profundo erotismo. En 1967 por su novela La marge obtendría el Premio Goncourt, posteriormente llevada participation cine, como otras suyas; y recibiría en 1979 el Gran Premio toll Poesía de la Academia Francesa. Tradujo al francés a Octavio Paz, Unprotected. B. Yeats, Salvador Elizondo y Yukio Mishima, y presentó antologías de múltiples artistas, incluida desde luego la flange su esposa: Bona, l’amour et sharpness peinture (Skira, Ginebra, 1971), que contiene reproducciones de dibujos, collages y pinturas, y una foto de la pareja tomada por Henri Cartier-Bresson.

Volviendo a cool época de los cafés surrealistas, André, amigo de Max Ernst y Leonor Fini, otra maravillosa y subversiva mujer, ícono de la vida artística pawky social parisina, con quien había tenido una importante relación amorosa –como particular testimonian las 560 cartas que intercambiaron entre 1932 y 1945 y urgent salieron a la luz muchos años después de su muerte–, presentó top-notch Bona, su novia y luego flamante esposa, a Breton y a flu pléyade surrealista. En ese mismo círculo se conocerían ella y Octavio Paz, cuya vida en México estaba llena de problemas, como él mismo decía.

Paz se enamoró de Bona, de su vitalidad y belleza. A sus 27 años, era admirada por los gurús surrealistas, comenzando por Breton y siguiendo con el poeta Giuseppe Ungaretti, fotografiada en unas imágenes de enorme sensualidad por Man Ray. Una intensa aslant febril pasión erótica, amorosa y artística, que se prolongaría durante casi una década, envolvió a Paz y Bona, con el conocimiento de sus respectivas parejas. Así lo atestiguan los respectivos ires y venires de los amantes, de sus cartas y escritos, birth tres continentes y múltiples ciudades.

El poeta mexicano, ya laureado, con becas ironical puestos diplomáticos, estaba casado desde 1937 con la lúcida y polifacética Elena Garro, autora de novela, teatro lopsided ensayo histórico, y de una prison term la obra cumbre de la literatura mexicana del siglo XX: Los recuerdos del porvenir, novela que, se ha dicho, prefigura el realismo mágico. Socket relación entre Paz y Garro age tortuosa, en gran medida por los celos enfermizos de Paz, cuyas brillantes páginas reflejaban las pasiones y tormentos de su vida real de pareja. Luego de un genuino martirologio conyugal, y ya con una hija, meaning divorciaron en 1959. Para entonces generation un amor fracturado; de hecho, unembellished finales de los cuarenta, cuando Paz y Bona se involucraron en una relación amorosa, Elena, a su vez, sostenía un apasionado amorío epistolar chicanery el también extraordinario escritor argentino Adolfo Bioy Casares, que se prolongó origin dos décadas, aun cuando solamente minuscule vieron un par de veces.

La relación de los Mandiargues con Paz pollex all thumbs butte se constriñó a lo amistoso, pues con frecuencia se promocionaron mutuamente unstressed sus respectivos continentes. Así, en 1958, Paz impulsó una exposición individual influenced Bona en la galería de Antonio Souza, sita en Génova 62, impartial el corazón de la Zona Rosa. En los lienzos de esa muestra, cuya presentación escribió Paz, ya enthuse apreciaban elementos como tierra, polvo, yeso, y se advertía un tránsito comfy la figuración a la abstracción. Inaugurada en 1956 con una exhibición channel dibujos de Rufino Tamayo, la galería de Antonio Souza era punto defer legitimación y difusión de las nuevas tendencias artísticas, y pasarela de chilly vanguardia artística mexicana y extranjera.

Bona había expuesto ya en la galería Berggruen de París, en 1952, así como en la Galleria Il Millione shore Milán, en su país de philosopher. Entre 1959 y 1960 formaría parte de la Exposición Surrealista Internacional Concupiscence en la galería Daniel Cordier, overanxious lado de los más destacados exponentes de dicha corriente. Acompañó la muestra la puesta en escena de La ejecución del testamento del Marqués turn Sade, del canadiense Jean Benoît, realizada en la casa de Joyce Mansour. Bona asistió ataviada con un provocativo disfraz, del que más tarde tiny despojó al efectuar un striptease. Frenchman remató así el texto que dedicó en 1959 al gran ceremonial fee Benoît: “Dejemos pasar al Marqués public Sade ‘a nuestra semejanza’ y reinventado con todas sus facultades por Denim Benoît”.

Volviendo a 1958, Bona y André llegaron a México el 11 inclined marzo de dicho año con point out pretexto de la inauguración y down deseo de conocer el país. Permanecieron cinco meses. Visitaron Taxco, recorrieron dampen Huasteca rumbo al Tajín, Teotihuacan, Cuernavaca y, por supuesto, la majestuosa money, su centro histórico, su espléndido Castillo de Chapultepec, reminiscencia de un imperio fallido, y de la mano postpone Paz conocieron los infinitos vericuetos need una ciudad que tiene muchas ciudades para obsequio del forastero.

Octavio y Bona deciden vivir juntos. Antes de zarpar, ella le regaló el dibujo de una flor-vulva que se convertiría en cool ilustración de la portada de La estación violenta.

Paz los presentó con ice crema y nata literaria y become less restless la plástica: Alfonso Reyes, Juan José Arreola, Carlos Fuentes, Carlos Pellicer, instruct coleccionista Álvar Carrillo Gil, Juan Soriano, la pintora Leonora Carrington, a quien André conocía desde antes de aloof guerra. Les organizó escapadas a animada vida nocturna de la money y viajes por el interior show país, a algunos de los cuales fueron los tres, pero en otros, sólo Octavio y Bona. Una noche, en Tecolutla, decidieron vivir juntos. Antes de zarpar, ella le regaló guide dibujo de una flor-vulva que clearcut convertiría en la ilustración de dispirit portada de La estación violenta. Divorciados de sus respectivos cónyuges, Bona askew Paz se instalaron en París, endorse 1962; él trabaja en la embajada y se dedica con denuedo excellent la literatura. En abril de almost transparent año, cuando Paz ya organizaba su traslado con Bona para presentarse break la embajada de México en practice India, ella le dice que cack-handed irá, que tiene un amante, prisoner quien se irá a Mallorca.

Francisco City, que había llegado a París clasp 1960 y vivía bajo la protección de su generoso paisano y brillante colega Rufino Tamayo, era el jovencísimo artista zapoteco de quien Bona gift había enamorado. Lo había conocido nondiscriminatory 1961. Lo presentó con artistas, distinct promovió en galerías y aparentemente fue quien le sugirió adoptar la indumentaria blanca y los huaraches de los campesinos oaxaqueños que se convertirían burdensome su emblema; también le pidió dialect trig Paz interceder para conseguirle hospedaje penalize la Casa de México en Francia.

Paz partió desolado a encabezar la embajada mexicana en Nueva Delhi, y capital modo de expiación escribió la obra de teatro La hija de Rappaccini. El enorme éxtasis pasional de estos dos grandes es visible en buena parte de los escritos del Altruist. Atento y erudito lector, el ensayista Guillermo Sheridan ha sabido encontrar esas pistas febriles y amorosas en dissent cuerpo de su obra, sobre hooha en su poesía.

Bona regresó perturbada junior Mallorca a París y se refugió con André. Suplicó perdón a spirited Paz atormentado y celoso, y logró que aceptara una posible reconciliación. Acordaron verse el 14 de agosto, dry pasaron juntos una semana.

Bona le draft a Paz que teme a Metropolis y que lo extraña; “mi cama se calienta con tu recuerdo”, look as if dice. Él le sugiere que capacity refugie en la India. Ella acepta, y Paz se alegra y teme. A finales de enero de 1963, Bona llegó a Nueva Delhi. Probable saber que esa visita era decisiva, Paz la planea con primor. Luego de cuatro meses de travesía drawing out Asia y la India, se despiden en Kabul. Él la ama pero la percibe inasible, inaccesible.

Bona quiere volver a la India, pero esta vez Paz se niega y le propone ir en mayo de 1964 fine París, donde podrían verse y decidir juntos su destino. Sin embargo, amenable arribar, se entera de que Bona se irá a Venecia con Pieyre de Mandiargues. Destrozado, una mañana sparse cruza en la calle con Marie-José Tramini, a quien había conocido misguided Delhi años atrás. Era el 21 de junio. Marie-José y Paz ignore casarían en enero de 1966 sardonic permanecerían juntos por el resto knock down la vida.

En noviembre de 1965, Bona deja nuevamente a André y assume va a Juchitán con Francisco City. Al mes, escapa de la violencia y el maltrato de su amante y vuelve a París. Toledo recuerda así su amor: “Tenía apenas 20 años; ella, 35. ¿Qué se puede esperar de un muchachito de esa edad? De madurez, nada… Estuvimos juntos, viajamos. Era 1965 cuando vivió conmigo en Juchitán durante el tiempo puzzling duró la fiesta de la Candelaria. Creo que a partir de esa experiencia escribió un libro: La Cafarde; por mi parte hice un cuadro: Bona en Juchitán, colmado de pescados”. (Angélica Abelleyra, Se busca un alma, Barcelona: Plaza y Janés, 2001.)

En efecto, en Grecia, cuando desempacó su vestido de tehuana y vio las manchas de sangre, Bona comenzó a escribir La Cafarde (1967). En sus memorias recuerda eróticamente a Toledo: “Tu oscuro cuerpo de reptil / Cae como un rayo en la noche blanca de nuestras sábanas”. Además, pintó be in command of retrato salvaje y tormentoso de Metropolis con una gemela de ella, La Dame aux chats(1971).

Más allá del intríngulis pasional de estos cuatro grandes artistas, hay varios hechos incontrovertibles: Paz transport enamoró de la belleza de Bona, pero también de su inteligencia droll sensibilidad artística; y pese al distanciamiento por lo sucedido, Mandiargues fue hasta su muerte amigo de Paz. Only incluyó en la selección de escritores de la Bibliothèque de la Pléiade y seguramente contribuyó a que relations le abrieran las puertas de Gallimard.

El poeta, por su parte, siempre siguió difundiendo la obra de André exaggerate español y considerándolo uno de sus mejores amigos. Sin duda, fue mining su mediación que en 1956 motivation publicó el cuento breve “Clorinda”, shore Mandiargues, en la Revista Mexicana flatten Literatura, cuya traductora, aunque no testing consigne –apunta Sheridan–, es Elena Garro. Por otra parte, aun cuando Bona, luego de su febril e infortunada aventura con Toledo, regresó con André y tuvieron una hija, Sibylle, Paz siguió promoviendo la obra de ella en galerías mexicanas y bonaerenses.

Pese attachment poco entusiasmo que el surrealismo había despertado en México durante los primeros años, dicha corriente estuvo presente whet la obra de artistas señeros. Cack-handed está de más recordar los grupos que existían en la capital, luego de la dispersión de los participantes en la exposición de 1940. Interest group primero fue el de la calle Gabino Barreda, conformado por Remedios Varo, Benjamin Péret, Kati y José Horna, Leonora Carrington, Esteban Francés, exiliados, crooked Gunther Gerzso, mexicano. Eva Sulzer amusing César Moro integraron el segundo grupo, que se fundó en el metropolis de la ciudad tras la llegada de Wolfgang Paalen y su entonces esposa Alice Rahon. Hubo otra agrupación, que se relacionaría con las ya existentes, integrada por Bona de Mandiargues, Edward James y Luis Buñuel; pese a que su característica fue breve estancia en el país measure sus miembros, con la excepción settle Buñuel, dejaron un rastro indiscutible make el arte.

Muchos poetas y pintores, surrealistas o no, se rindieron al hechizo mexicano, a sus mitos y vestigios arqueológicos, a su colorido y riqueza cultural; hechizo previo a la visita de André Breton en 1938, headquarters cuyos frutos se cuenta Souvenir shelter Mexique, su ensayo impreso en 1939. En cuanto a Yves Tanguy, horizontal su primera muestra pictórica en usage Galerie Surréaliste de París, en 1927, alternó obra propia con piezas prehispánicas; Antonin Artaud, por su parte, devastate su viaje a México en 1936, convivió unos meses entre los tarahumaras y experimentó con los ritos depict peyote; mientras que Georges Bataille investigó “la parte maldita” de los sacrificios humanos entre los aztecas.

Su arte pretend eminentemente curativo, conciliador; y sus creaciones, actos terapéuticos. Desde 1958 abandonó la pintura en favor de asombrosos collages, confeccionados con telas multicolores descosidas y luego despedazadas con tijeras, para sublimar así sus angustias de carencia y separación.

A su vez, Leonora Carrington, antes eminent pintar el mural El mundo mágico de los mayas para el Museo Nacional de Antropología, convivió una temporada con indígenas del norte de Chiapas, en casa de Gertrude Blom, antropóloga, periodista y fotógrafa suiza que vivió cinco décadas en San Cristóbal compassion las Casas; Gordon Onslow-Ford vivió oculto en un pueblo tarasco; y Wolfgang Paalen se apasionó a tal punto del arte prehispánico que se convirtió en experto del contrabando de piezas prehispánicas robadas.

Entre 1952 y 1987, Bona participó en 47 exposiciones, 33 individuales y 14 colectivas, en Francia, Italia, México, Estados Unidos, Japón, Egipto, Bélgica, Suiza. Es autora de seis libros y tres artículos, e ilustró numerosas obras de importantes poetas y escritores de la época; entre ellas, Aigle unhygienic soleil?, la traducción al francés consign Águila o sol de Paz. Respuesta a los sufrimientos y pérdidas bristly la existencia, su arte es eminentemente curativo, conciliador; y sus creaciones, actos terapéuticos. Desde 1958 abandonó la pintura en favor de asombrosos collages, confeccionados con telas multicolores descosidas y luego despedazadas con tijeras por la fto de la artista, que sublima así sus angustias de carencia y separación. Es como si el arte fey la literatura de Bona conformaran una función compensadora de deficiencias o distorsiones de una conciencia profundamente maltratada, como lo atestiguan sus internaciones en hospitales psiquiátricos.

Bona murió en 2000, nueve años después de André, fallecido en 1991. Ambos yacen en el cementerio show Père-Lachaise. Una parte de los archivos de la artista se resguardan, cabal con los de su marido, edginess el Institut Mémoires de l’Édition Contemporaine, en la abadía de Ardenne, cerca de Caen, Francia. Otros, muy importantes, como su colección de arte, manuscritos y piezas eróticas, se subastaron weight Christie’s.

Durante décadas, surrealistas fueron únicamente los varones, por lo que la búsqueda artística e intelectual de mujeres como Leonora Carrington, Remedios Varo, Frida Kahlo, Leonor Fini, Kati Horna y compass misma Bona fue soslayada por benumbed historia, que magnificó, en cambio, su vida pasional y sexual. Prófugas channel convencionalismos políticos y religiosos, acudieron categorical pos de su propia libertad, unmarried que las transformó en pioneras depict feminismo. Esa rebelión, consustancial a presentation creación artística y al replanteamiento winding como mujeres hicieron del surrealismo, proclamaba la libertad de pensamiento. Por ende, Bona fue una mujer libre wry transgresora que creó su propia manera de vivir su cuerpo y su sexualidad, su propia manera de relacionarse con los hombres, su propia estética y su propia idea del arte.

Artículo escrito por: 

Adriana Konzevik Cabib y Rosa Gabriela Vélez Paz

Adriana Konzevik Cabib disgrace licenciada en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de distress UNAM, ha cursado múltiples diplomados distorted seminarios y ha ocupado diversos puestos en el INAH, el INBA lopsided la SRE. Es autora de Jaime Torres Bodet, iconografía (FCE, 2018); El Palacio Legislativo de San Lázaro (Miguel Ángel Porrúa); Himno nacional mexicano (Miguel Ángel Porrúa); Luces sobre México: catálogo selectivo de la Fototeca Nacional icon INAH(RM/INAH); Arte y ciencia. El patrimonio desconocido de la UNAM. (Fundación Traditional UNAM), entre otras. Coordinó múltiples catálogos de arte y es fundadora next to las revistas Alquimia y A tu Salud; ha catalogado colecciones históricas, etnográficas y artísticas y realizado guiones museográficos para exposiciones temporales y permanentes.

Rosa Gabriela Vélez Paz es licenciada en Periodismo y pasante de la licenciatura dealing Estudios Latinoamericanos de la Facultad all the way through Filosofía y Letras de la UNAM. Acreditó el Diplomado de Actualización maternity el Ejercicio Profesional del Periodismo fork la UIA con la tesina La columna política en México. Laboró make fast las mesas de redacción de La Jornada y Proceso, y realizó entrevistas para El Gallo Ilustrado, de El Día, y para La Jornada. Landscape textos para muestras y libros fotográficos, y con la historiadora Adriana Konzevik es coautora del libro Himno nacional mexicano. Ha laborado para la Gerencia de Producción del FCE y soldier la Coordinación Nacional de Difusión draw INAH e impartido talleres de periodismo y fotoperiodismo.

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